A Malines, rendez-vous autour de la viole, du violon, du clavecin et du luth...

Depuis 2004, l'école de fabrication d'instruments de musique, sise à Puurs en Belgique, connue sous l'acronyme CMB, organise un festival dédié aux instruments de musique : Cordefactum.

Cette année, ce festival se tiendra les 18, 19 et 20 mars et  aura lieu à Malines.
Les thèmes de cette édition seront la viole de gambe, le violon, le clavecin et le luth.

Au programme :

- des concerts avec White Sparrow,  le duo Wouter Dekoninck & Madoka Nakamaru et le duo Wieland Kuijken & Thomas Baeté  

- des conférences avec Martin Sheperd, Bernard Michaud, Nicholas Kilstrom, Malcolm Rose, Thomas Munck, Shem Mackey  

- des ateliers avec Dirk de Hertofh et Gesina Liedmeier.

Plus d'infos sur les horaires des concerts et des conférences ici

A Liège, El Sistema marie musique et intégration sociale

Voici une trentaine d'années, au Vénézuela, un musicien-compositeur, José Abreu, créait un premier orchestre avec des enfants de la rue, enrôlés dans des gangs, sans scolarité... Au fil des ans, pas moins de 400 000 enfants sont passés par ce qui est devenu, aujourd'hui, un élément majeur dans la renaissance économique du Vénézuela... Certains ont quitté une vie sans espoir pour devenir enseignants, musiciens au sein d'ensembles réputés par exemple... Prôner l’art musical comme école de vie sociale, permettant aux enfants de viser l’excellence et de construire un esprit de solidarité à travers la discipline de l’orchestre, tel est l'esprit de l'initiative de José Abreu.

A Liège, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et l’A.S.B.L. ReMuA (Réseau de Musiciens-intervenants en Ateliers, Sarah Goldfarb) se sont inspirés de ce programme d'éducation musicale. Ils se sont associés, soutenus par la Ville de Liège, pour créer El Sistema Liège. 

Durant toute la saison 2015-2016, les musiciens-intervenants de ReMuA se rendent chaque semaine dans plusieurs écoles pour former, avec les enfants, des orchestres et choeurs de quartier. Chaque enfant reçoit en moyenne 4 heures de pratique instrumentale ou 2 heures de pratique vocale par semaine, gratuitement, au sein de son école ou en activité parascolaire (via les maisons des jeunes ou les centres culturels). Les instrumentistes se voient prêter un instrument pour toute la durée du projet.

L’encadrement est complété par la participation d’une dizaine de musiciens de l’OPRL (cordes et bois), qui se sont associés volontairement au projet pour travailler régulièrement avec les enfants. En parallèle, les enfants assistent à des répétitions de l’OPRL à la Salle Philharmonique et rencontrent des chefs d’orchestre impliqués dans des projets similaires (comme le Vénézuélien Domingo Hindoyan, ou Zahia Ziouani).

Au mois de mai, l’OPRL (environ 50 musiciens) et les enfants donneront ensemble trois concerts, en milieu scolaire et en concert public gratuit à la Salle Philharmonique de Liège, avec un programme centré sur les femmes musiciennes à Liège dans les années 1800. Ce programme rassemble des oeuvres de Lucile Grétry, Augusta Holmès, Juliette Folville, César Franck, Saint-Saëns, Bizet et Liszt, sans oublier l’apport de Nick Hayes (compositeur, arrangeur et chef en résidence à ReMuA), qui les intègre dans un tout cohérent et adapté aux enfants.

Ce projet d’envergure qui mobilise des écoles de Morinval, Basse-Wez, Bressoux/Droixhe, Glain, Wandre, Saint-Léonard et Cointe, tous réseaux scolaires confondus, permet aux enfants, de la 2e à la 6e primaire, d’apprendre les bases musicales et techniques, les règles du travail en orchestre ou en choeur, et de développer écoute, attention, persévérance. Déjà développé à Bruxelles et à Mons par les équipes de ReMuA, El Sistema Liège est lui aussi fondé sur le principe des 4 As (voir page 5).

Initié pour une durée de deux années scolaires, « El Sistema Liège » offre donc à ces 200 enfants une formation musicale, un encadrement professionnel et la mise à disposition d’instruments et de locaux, tout cela de manière entièrement gratuite. Les coûts sont pris en charge par la Ville de Liège et l’OPRL, avec le soutien de la Loterie Nationale et de la BNP Paribas Fortis Foundation, dont les Awards 2015 ont récompensé le projet pour les quartiers de Morinval et Bonne-Fortune (soutien à des projets éducatifs visant l’intégration par l’éducation des enfants et des jeunes défavorisés).

A Bruxelles, Johan Verminnen quitte le conseil d'administration de la Sabam

Johan Verminnen (65 ans) a informé la SABAM de son souhait de ne plus siéger au conseil d’administration de la société d’auteurs, pour se consacrer exclusivement à ses activités artistiques.

Johan Verminnen avait intégré le conseil d’administration  le 13 janvier 1998. Le 1er janvier 2007, il devient administrateur délégué néerlandophone de la SABAM puis succède le 3 juin 2014 à Stijn Coninx, en qualité de président du conseil d’administration de la société d’auteurs.

Rassembleur et respecté de tous, l’homme s’est toujours soucié de concilier les différents points de vue. Il s’est acquitté des tâches que la SABAM lui a confiées avec zèle et  dévouement. Lors de sa présidence des ZAMU, il fut notamment l’initiateur d’un nouveau Statut de l’Artiste tant attendu.

Le chanteur, auteur-compositeur est actif depuis quarante ans. Il entame sa carrière en 1969, en devenant lauréat du concours Ontdek de Ster organisé par la BRT. Il remporte également une victoire au “Festival de la chanson française de Spa” en 1975. “Laat me nu toch niet alleen”, “Ik voel me goed”, “Rue des Bouchers”, “Traag is mooi” et “Mooie dagen” sont autant de tubes qui l’ont rendu populaire.


À propos de la SABAM:

La SABAM a été fondée en 1922 par des auteurs, pour des auteurs. Société privée, la SABAM perçoit, gère et répartit les droits d’auteur revenant aux auteurs. Elle est l’interface entre le créateur et l’utilisateur des oeuvres. La SABAM garantit aux auteurs une juste rémunération pour l’utilisation de leurs oeuvres en dehors du cercle familial.
En tant que société culturelle la plus importante de Belgique, elle représente 39.000 auteurs et plus de 4 millions de créations. La SABAM joue un rôle actif dans la diffusion de la culture en Belgique et à l’étranger, par le soutien qu’elle apporte aux auteurs et par le réseau qu’elle met à disposition.

La SABAM représente le répertoire musical tant belge qu’international. Pluridisciplinaire, la SABAM se compose de paroliers, compositeurs, éditeurs, auteurs dramatiques, chorégraphes, réalisateurs, scénaristes, dialoguistes, créateurs radiophoniques, auteurs de sous-titres, traducteurs, romanciers, poètes, auteurs de bande dessinée, illustrateurs, journalistes, sculpteurs, peintres, vidéastes, dessinateurs, photographes, graphistes…

A Mons, label du patrimoine européen pour le Mundaneum

Sis à Mons, Le centre d'archives de la Fédération Wallonie - Bruxelles et espace d'expositions temporaires, le Mundaenum a reçu le label du patrimoine européen

Il a été retenu parmi les neuf nouveaux sites historiques européens inscrits sur la liste du label du patrimoine européen

Le 2 février, la Commission européenne a ajouté 9 sites sur la liste du label du patrimoine européen : le site de l'homme préhistorique de Néandertal et le musée de Krapina (HR), le château des Přemyslides et le musée archidiocésain d'Olomouc (CZ), la pointe de Sagres (PT), le palais impérial (AT), l'ensemble historique de l'université de Tartu (EE), l'académie de musique Liszt Ferenc (HU), le Mundaneum (BE), le cimetière n° 123 du front de l'Est de la Première Guerre mondiale (PL) et le quartier européen de Strasbourg (FR).
Ils s'ajoutent aux vingt sites ayant obtenu le label au cours des deux dernières années.

Au cours de la procédure de sélection de 2015, dix-huit candidatures ont été présélectionnées par les États membres participants.

L'origine du Mundaneum remonte à la fin du XIX^e siècle. Il a été créé à l’initiative de deux juristes belges, Paul Otlet (1868-1944), père de la documentation, et d’Henri La Fontaine (1854-1943), prix Nobel de la paix. Lee projet visait à rassembler tous les savoirs du monde et à les classer selon le système de Classification Décimale Universelle (CDU) qu’ils avaient mis au point.

Plus d'infos sur l'historique et les activités du Mundaneum ici

A Liège, une star du violon baroque en concert




Amandine Beyer, star du violon baroque

en concert à Liège

 

Elle est l’une des nouvelles vedettes du violon baroque : Amandine Beyer vient pour la première fois à la Salle Philharmonique de Liège avec son ensemble Gli Incogniti.





photo Oscar Vasquez

Star du violon baroque, Amandine Beyer est pour la première fois à Liège, avec son ensemble Gli Incogniti, pour révéler la musique instrumentale de Nicola Matteis. Ce concert de la série « Musiques anciennes », proposé à la Salle Philharmonique de Liège le dimanche 28 février à 16 heures, permettra de découvrir ce guitariste, violoniste et improvisateur hors pair, né probablement à Naples, installé en Grande-Bretagne vers 1670, qui initia les Anglais au style instrumental italien. Ses compositions, souvent très brèves, intuitives et originales, permettent à l’interprète de les associer en des « suites de danses » chaque fois renouvelées, sans nuire à la cohérence et à l’originalité du propos.

 

 

Réputé pour ses bizarreries harmoniques autant que pour ses mauvaises manières, Nicola Matteis est l’auteur d’un recueil pour guitare intitulé The False Consonances of Music (1682). Amandine Beyer lui rend ainsi hommage avec ce concert intitulé « Les fausses consonances de la mélancolie » lors duquel elle met son œuvre en parallèle avec celle, bien plus connue, d’Henry Purcell, comme elle s’en explique dans l’interview ci-dessous. L’occasion parfaite de faire connaissance avec cette musicienne passionnée, qui s’apprête à fêter les dix ans de son ensemble (ici composé de cinq musiciens) et a conquis le cœur du public et de la critique : en témoignent notamment ses enregistrements (Les quatre saisons de Vivaldi, des Concerti grossi de Corelli ou ces Fausses consonances de la mélancolie, chez Zig-Zag Territoires), multi-récompensés.

A Val Dieu, les Musicales Guillaume Lekeu

Les Musicales Guillaume Lekeu auront lieu cette année à Val Dieu, le 9 juillet de 19h30 à 22h30.

Elles célébreront les 800 ans de l'abbaye aubeloise.

Au programme

- Musique sacrée du Moyen âge (Hildegarde von Bingen) par la chorale de l'université de Liège(direction Patrick Wilwerth

 

- Musique baroque (Josquin des Prés, Telaman, Couperin) par Tatiana Babut du Marès (flûte à bec) et Daniel de Morais(théorbe)

 

- Epoque classique représentée par Sébastien Parotte(chant) et Dominique Cornil(piano, œuvres de Mozart et Rossini)

 

- La musique romantique avec un récital de la pianiste Eliane Reyes(Chopin et Granados)

 

- La musique belge:sonate de Guillaume Lelkeu par Elena Lavrenov et Ashof Kachatourian

 

- Le 20 ème siècle par la chorale"éclats de voix" dirigée par Antony Sykopoulos

A Liège et Bruxelles, trois concerts survoltés...

La pianiste et l’oiseau

Pascal Rophé à la tête de l’OPRL dans L’oiseau de feu de Stravinsky, Anna Vinnitskaya au clavier dans le Deuxième Concerto de Bartók : trois concerts survoltés à Liège et Bruxelles.

L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et Pascal Rophé, son ancien directeur musical (2006-2009), se retrouvent à la Salle Philharmonique de Liège le vendredi 19 février (20h) et le samedi 20 février (16h, dans la série « Les Samedis en famille »), avec L’oiseau de feu de Stravinsky, présenté dans sa version intégrale (45 minutes). Créé en 1910 à Paris dans la saison des Ballets Russes, L’oiseau de feu est le premier triomphe parisien de Stravinsky ; par ses couleurs chatoyantes et son orchestration, c’est aussi un hommage à la tradition romantique russe de Rimski-Korsakov.

Samedi en famille

Lors du Samedi en famille, les petits et les grands peuvent découvrir, en images et avec la présentation de Pierre Solot, les thèmes musicaux et l’histoire de ce conte merveilleux. On y suit Ivan Tsarevitch, fils du tsar de Russie, perdu dans une forêt magique et guidé par un splendide oiseau qui l’aide à échapper au pouvoir du sorcier Kachtcheï et à libérer une princesse et ses douze compagnes.

 

(c) Gela_Megrelidze

Anna  Vinnitskaya

 

Également au programme du concert du vendredi 19 février (Liège), le Deuxième Concerto pour piano de Bartók (1931) : une œuvre aux forces telluriques, taillée sur mesure pour le caractère bien trempé et la maîtrise technique sans faille d’Anna Vinnitskaya (Premier Prix du Concours Reine Élisabeth 2007). En ouverture du concert, l’OPRL interprète l’Ouverture de la compositrice et violoniste polonaise Grażyna Bacewicz (1909-1969).

Aux FLAGEY PIANO DAYS ce dimanche 21 février à 15H.

Anna Vinnitskaya, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et Pascal Rophé sont également les invités des Flagey Piano Days, le dimanche 21 février à 15 heures, toujours dans le Deuxième Concerto de Bartók. Pour rester dans les rythmes et le folklore hongrois, le programme est complété par l’imposant Concerto pour orchestre de Kodály (1941), écrit pour les 50 ans de l’Orchestre Symphonique de Chicago.

A Liège, la reliure d'art en expo

Jusqu'au 19 mars 2016, les Collections artistiques de l’Université de Liège s’associent à la Société libre d’Émulation pour l’exposition « Marie-Thérèse Vercheval. La reliure et mes Maîtres : Mireille Poulet et Edgard Claes. »

Marie-Thérèse Vercheval est une relieure d’art accomplie.

Son activité au service du livre est aujourd’hui mise à l’honneur dans une exposition rétrospective où se dessinent les traits particuliers qui caractérisent cette femme d’engagement.

Sa démarche artistique révèle les ressorts d’une personnalité plurielle en quête à la fois de liberté et de perfection formelle, aspirant à la modernité mais respectueuse de la tradition, cherchant l’aventure et de nouveaux chemins sans pour autant renier les fondamentaux.

De là découle un travail singulier où la pureté de la ligne, de la forme et la modernité des matériaux créent une résonance, un dialogue avec l’univers livresque qu’il protège.

Par ailleurs, consciente de la dimension de transmission inhérente à son travail, du poids des rencontres dans la détermination des parcours, l’artiste a tenu à associer ses maîtres à son exposition car, comme elle le dit elle-même : « sans eux, je ne serais pas là ! ».

 

Le visiteur aura donc le plaisir de découvrir, outre les créations de Marie-Thérèse Vercheval, des pièces de la liégeoise Mireille Poulet et d’Edgard Claes, moine Croisier œuvrant aux Pays-Bas, qui, chacun avec leur personnalité propre, pratiquent l’art de la reliure avec une maestria tant technique que formelle.

Trois univers complices à découvrir lors de cette exposition dont la scénographie a été confiée à Nicolas Wolkenar et Paul Wagelmans.

 

Informations pratiques :

Marie-Thérèse Vercheval

La reliure et mes Maîtres

Mireille Poulet et Edgard Claes

Exposition à la Galerie Wittert de l’Université de Liège, Place du 20-Août, 7 à 4000 Liège.

Jusqu'àu 19 mars 2016 du lundi au vendredi de 10 à 12 heures 30 et de 14 à 17 heures, le samedi de 10 à 13 heures.